길고 복잡해 보이는 명작 제목의 비밀!
플라노 소나타 Op.5, No.3 입니다. 움직임
카페에서 듣는 클래식이 좋아서 “저 노래가 뭐야?”라고 물었더니 제목이 “피아노 소나타 Op.5, No.3 1.”이었습니다. mov.’ 그래서 제목을 말하려던 스태프도, 받아쓰려던 사람도 당황했겠죠? 아니면 노래가 좋아서 기억했는데 제목이 너무 길고 번호가 복잡해서 다시 들어보려고 하면 기억이 나지 않으신가요?
클래식 곡은 너무 길고 복잡해 보이지만 자세히 보면 단순하고 특정한 패턴이 있습니다. 일반적으로 클래식 곡의 제목에는 곡에 어떤 악기가 포함되어 있는지를 나타내는 “조직”, 곡이 어떻게 구성되어 있는지를 나타내는 “모양”, 릴리스 번호, 곡 번호 및 움직임이 포함됩니다.
악기 이름은 일반적으로 노래의 맨 처음에 나타납니다. 예를 들어 ‘피아노 소나타 Op.5, No.3 1st. “Mov.”에서 볼 수 있듯이 가장 먼저 나오는 “피아노”가 이 곡을 연주하는 악기가 됩니다. 그런 다음 양식이 제공됩니다. ‘피아노 소나타 Op.5, No.31. 움직임.’ 예제의 형식은 소나타입니다. 소나타, 소나티나, 론도 및 변주곡은 형식을 설명하는 용어입니다. 이 용어들로 곡의 구조와 흐름을 대략적으로 유추할 수 있다.
Op. opus는 라틴어로 작품을 의미하며 발행 번호입니다. 아니요. 같은 형식으로 작곡된 곡의 수를 나타내는 숫자(No.가 된 라틴어 숫자에서 유래)입니다. 한 곡씩 나오는 경우도 있고, 여러 곡이 함께 나오는 경우도 있다. 그래서 노래 제목을 말하고 그냥 아니오라고 하면 무슨 노래인지 알 수 있는데 그냥 Op. “그게 뭐지?”라는 질문이 돌아옵니다. ‘피아노 소나타 Op.5, No.3 1st. Mov’ 작곡된 3번째 소나타이고 5번째 발매입니다!
마지막으로, 무브. (움직임) 움직임. 그래서 1차 2차 3차 4차 전에도 같은 숫자가 따라옵니다. 약간 메스꺼운 느낌이 드나요? 아래는 곡의 형태와 관련된 음악 용어 목록입니다!
곡의 종류에 따른 분류
소나타: 일반적으로 3악장 또는 4악장의 다중 악장 작품입니다. 각 악장마다 주제가 다르며, 다음과 같이 구조와 방향성이 명확한 곡들이 많다. B. 노출-연기-재연.
소나티나: 쏘나타의 단순화된 버전. 제시부, 발전부, 재연부 사이의 구분은 소나타보다 더 명확하다. 소나타에는 여러 개의 악장이 있는 반면 소나티나는 하나의 악장이 있습니다.
Rondo: 주제가 반복되는 곡. 중간에 변형된 테마가 등장합니다. A(컴파트먼트) – B(수정된 컴파트먼트) – ACAD… 모양이 동일합니다.
변주곡 : 하나의 주제가 여러 가지로 변주되는 곡이다. 주제가 반복된다는 점에서 론도와 비슷하지만, 론도는 같은 주제를 계속해서 반복하는 반면, 변주곡은 주제가 끊임없이 변화한다는 점에서 다릅니다.
칸타타: 바로크 시대에 발달한 성악의 한 형태. 종교적인 내용이 포함되어 있으면 교회 칸타타, 세속적인 내용이 포함되어 있으면 세속 칸타타라고 합니다.
오페라: 각본이 있는 음악 작품.
오라토리오(Oratorio): 오페라처럼 대본이 있지만 성경의 주제만 있는 음악 작품. 배우가 연기하고 노래하면서 극을 연출하는 오페라와 달리 오라토리오 배우들은 서서 노래하고 대본을 읽지만 직접 연기하지는 않는다.
Minuet(미뉴에트): 17~18세기 유럽에서 유행했던 3마디 댄스곡.
프렐류드(prelude, prelude) : 곡에서 가장 먼저 나오는 곡으로 본곡 바로 직전에 나오는 곡이다.
에뛰드(Etude, 연습곡) : 특정 독주 악기를 연습하기 위한 곡으로 다양한 기법을 담고 있다.
녹턴(Nocturne): 밤을 주제로 한 서정적인 곡이다.
발라드 : 로맨스에 자주 사용되는 서정적인 곡이다. 일반적으로 ABA는 세 개의 레이어로 구성됩니다.
Symphony : 관현악을 위해 작곡된 관현악곡으로 보통 4악장으로 구성되는 것을 특징으로 한다.
협주곡(Concerto) : 독주악기 + 오케스트라로 구성된 곡이다. 솔리스트가 지휘자의 왼쪽에 서서 선율을 주고받으며 오케스트라와 대립구도를 이루는 일종의 곡이다.
